Minicríticas de discos y singles: del 26 de enero al 1 de febrero (2026-5)
Cada lunes llega la compilación de las minicríticas de discos y singles compartidas en las distintas redes sociales (elchayi) durante la semana anterior. Cualquier música, cualquier estilo.
Protagonistas de esta semana:Sleaford Mods, Together Pangea, La Pandemic, Bruce Springsteen, Canastéreo, Chicle, Judith Mateo (en la imagen), Yeska, Depresión Sonora, Sidonie. Salud.
Lee el resto de esta entradaJavier Corcobado – Solitud y Soledad
Javier Corcobado nunca ha sido un artista convencional. Además de celebrar su cuadragésimo cumpleaños en la escena con el habitual recurso de los duetos, ha querido ir más allá sumando otro disco más, con diez canciones inéditas. Así, el músico y poeta celebra cuatro décadas de carrera con un disco doble, Solitud y Soledad. Este álbum incluye esas diez canciones originales y otras diez versiones propias de los singles que marcaron su trayectoria musical junto a algunos artistas amigos. En este segundo disco de versiones, colaboran Alaska, Andrés Calamaro, Jorge Martí de La Habitación Roja, Marc de Dorian, Nacho Vegas y Aintzane con G de Gloria. Todo cuadra: veinte canciones (10 + 10), para el que es su vigésimo álbum oficial, en el que considera su proyecto es el más ambicioso y entregado, aunque al final el denominador común siempre está ahí: su visión experimental del rock alternativo. «La solitud es el diálogo con uno mismo, dejando voluntariamente todo lo demás aparte, y la soledad es evocadora de tristeza y belleza». Así describe Javier las dos caras de este proyecto, una historia de amor y libertad, de oscuridad y de luz. Precisamente hoy, celebrará el 40º aniversario de su carrera junto a artistas invitados en el Teatro Eslava. Y desde que lo conocí, fue un refugio de tormenta y para tormentas. Truculenta calma para sensibilidades heridas. A por otros cuarenta años, tocayo.
Lee el resto de esta entradaFausto Taranto – Ruina, Amor y Navaja
El 19 de marzo de 2020 publicaba en la web la crítica de La Reina De Las Fatigas, el tercer trabajo discográfico de estudio de los granadinos Fausto Taranto. El disco salió el día 6 y recuerdo que fue uno de los últimos paquetes que recibí (el día 13) antes del inicio del estado de alarma y del confinamiento, que arrancó el 14 de marzo a causa de una pandemia que, ayudada incluso por infames protocolos médicos, cercenó vidas y truncó planes. Aquel disco era un salto de calidad, otro jirón de vísceras más, otra muesca más –otras letras más, parafraseando- pero que se vio herido de muerte tanto por la situación médica, como también –causa y efecto- por el desmoronamiento de aquel Rock Estatal Records que tantas ilusiones abrigó hasta que no hubo manera de remontar. Aquella gira, por cierto, iba a comenzar en mi tierra pero no pudo ser. A nadie le viene bien una pandemia como aquella (salvo a los que se lucraron sin decencia con las comisiones de las compras de mascarillas, claro) pero a Fausto Taranto casi se lo lleva por delante también. Poco a poco –reconozco que les di por perdida la pista- fueron retomando el pulso y tras varios singles de adelanto previos la semana pasada salía por fin su cuarta entrega. Esta Ruina, Amor y Navaja que ahonda en la pena negra, en el oscurantismo de dolores con esencia de veneno, con ajustes de cuentas emocionales y esa malá follá con arte que también –y tan bien- le sabemos a sus primos de Hora Zulú (menudo 2026, también se viene disco). Fausto Taranto es sangre y pundonor, compás y guitarras. Ponzoña amasada que agita emociones.
Lee el resto de esta entradaRebrote, el nuevo proyecto de Iñaki Antón, estrena el último adelanto y avanza primeras fechas
Rebrote, el nuevo proyecto musical liderado por Iñaki “Uoho” Antón, presenta hoy “Un Brote”, su nuevo adelanto y tema homónimo, una canción que da nombre y sentido al primer álbum de la banda, que verá la luz este próximo viernes 30 de enero. La banda nace de la unión de Iñaki Uoho con sus históricos compañeros de Extremoduro y Jaime Moreno, conocido por su trabajo al frente de The Electric Alley, quien asume la voz principal y la guitarra. Juntos dan forma a un proyecto que surge desde la necesidad artística de seguir creando, con libertad y apoyándose en la experiencia compartida y en una química forjada durante años de escenarios. “Un Brote” es ya la tercera canción que Rebrote comparte con el público y funciona como una clara declaración de intenciones. Con un sonido orgánico, guitarras protagonistas y una atmósfera intensa y directa, el tema refleja el espíritu del proyecto. Como explica la propia banda: “La mejor manera de rebañar las noches que salimos a comernos el mundo. Sólo es un brote de rock and roll.” Una frase que resume a la perfección la esencia de esta nueva etapa: energía, verdad y pasión intacta por la música. Para quien quiera completar bibliografías recuerdo que es protagonista fundamental en los dos libros publicados: Poesía Básica. Extrechinato y Tú ensancha el alma (publicado en 2023, recién estrenada su cuarta edición) y Platero y Tú. Yo quiero rock and roll (lanzado en 2025 y va por la segunda edición). Por supuesto, en febrero habrá crítica del disco. ¿Cómo no le íbamos a esperar con todo lo que nos ha dado? ¡Salud!
Lee el resto de esta entradaDarkness on the edge of town. Springsteen en el corazón de la tormenta. Julio Valdeón
Suma y sigue la Colección Elepé de Efe Eme, a la que es muy fácil engancharse con solo ver la relación de discos analizados en los diecinueve editados bajo esta etiqueta hasta la fecha. Libros que analizan álbumes irrepetibles, quizá alguna vez igualados por sus propios autores pero nunca superados, cada uno por sus motivos que se analizan, convenientemente, en el interior de cada volumen.
Por aquí han pasado Miguel Ríos (Rock & Ríos), Joan Manuel Serrat (Mediterráneo), Pata Negra (Blues de la frontera), Joaquín Sabina (19 días y 500 noches), Loquillo (Balmoral), Extrechinato y Tú (Poesía básica), Alaska, Luis Eduardo Aute (Entre amigos), Christina Rosenvinge (Que me parta un rayo), Fleetwood Mac (Rumours), Bob Dylan (Slow train coming), The Who (Quadrophenia), Family (Un soplo en el corazón), Siniestro Total (¿Cuándo se come aquí?), Elvis Presley (From Elvis in Memphis), Héroes del Silencio (Avalancha) y The Clash (London Calling) al que se ha sumado el libro que nos ocupa, este Darkness on the edge of town. Springsteen en el corazón de la tormenta de Julio Valdeón, a quien ya ‘criticamos’ en el libro coescrito con Juan Puchades, Inventario, sobre Sabina.
Si allí entonces se antojaba algo comedido, reconozcamos que aquí se deja llevar por su pasión y devoción por Springsteen, a veces tan gratuitamente endiosado como minusvalorado, según el lado en el que miremos, por parte de la clac sin argumentos sólidos. Valdeón los tiene –los argumentos- y los comparte en un libro que analiza un punto de inflexión fundamental en la carrera de Bruce.
Lee el resto de esta entradaMinicríticas de discos y singles: del 19 al 25 de enero (2026-4)
Cada lunes llega la compilación de las minicríticas de discos y singles compartidas en las distintas redes sociales (elchayi) durante la semana anterior. Cualquier música, cualquier estilo.
Protagonistas de esta semana: La Perra Blanco, Balkan Paradise Orchestra, Hora Límite, Unexpectance, La Fuga, Iseo & Dodosound, El Reno Renardo, Le Mur (en la imagen). Salud.
Lee el resto de esta entradaBellotaris Fallecidos completa el póker y lanza su cuarto EP
La nueva sensación del punk rock de Extremadura, desde Plasencia (ay) para el mundo, Bellotaris Fallecidos galopan de nuevo con su cuarta referencia en poquito más de dos años (públicos). Tras el homónimo EP inicial, el II (que fue el segundo, claro) y el kilométrico Y El Que Sea Feo Que Haga Los Recaos De Noche ahora siguen echando buena magra al caldero con Antes Muertos Que Poperos, su cuarta referencia, que se compone esta vez de ocho temas en trece minutos. Del rock al hardcore melódico, entre la vieja escuela norteamericana ochentera y la clara influencia humorística castiza, de Def Con Dos –la tesitura vocal del bueno de Valen recuerda siempre a Strawberry– a Siniestro Total. Entre las novedades, pues que esta vez el artefacto sale avalado por un sello discográfico y todo: Alcazaba Records. Otra más, que en lugar de ser tres descerebrados ahora resulta que son cuatro ya que tres rondas en las barra se hacían cortas y con la cuarta te garantizas la quinta de “invitá”. El cuarteto queda con Valen Patxi a la voz, Antonio Madroñero a la guitarra, Alberto Hernández a la batería y Juan Óskar Carretero que se suma al bajo. La portada es de Manu Riquelme y han contado con la colaboración de Víctor Manuel Mateos Caballero con un piano y todo. ¿Qué será lo próximo, un arpa, un clavicordio? «Son 13 minutos que no cambiaran la historia de la música pero alegraran la existencia», me apunta Valen… Pues ya tienen 46, lo que un capítulo random que reproduces en Netflix mientras ves el móvil, oiga.
Lee el resto de esta entradaPignoise – Las Ganas
Salvo raras excepciones –que quizá nunca lleguen a disco completo y menos todavía a trayectoria- nunca me ha gustado demasiado el punk de ascendencia californiana. No soy precisamente aficionado del equipo de fútbol donde Álvaro Benito (voz y guitarra de Pignoise) se dio a conocer. No me gustan los programas de tertulia (hooliganista) futbolística en lo que participa en los últimos años… Y ¡ni siquiera he visto jamás ni un solo capítulo completo de Los Hombres De Paco a la que daban banda sonora con una de sus canciones! Pues con todo ese mapa situacional que podría condicionar a cualquier otra persona, he de reconocer que siempre he sentido una simpatía especial por Pignoise. Y eso que, como digo con frecuencia al abordar estos temas, ha habido en la escena rockera de nuestro país algunas tendencias de difícil corrección. Una de ellas es el habituarse a ‘darle palos’ a una banda cuando su éxito le hace trascender más allá del público ‘sectorial’, como si todo lo que fuera ser conocidos y celebrados por gente más diversa y menos circunscrita a un género fuese una afrenta grave. También existe otro, más específico del mundo del punk, que es que si abusas de la melodía y no descerrajas proclamas contra el sistema, está mal visto que disfrutes de ellos por más que la velocidad de la base rítmica sea la misma o que las guitarras rujan con notable notoriedad. Sin temor a perder ‘puntos de dureza o pureza’ este nuevo Las Ganas nos ofrece once temas bien resueltos para echar un rato de lo más entretenido.
Lee el resto de esta entradaPoncho K – 333
Alfonso Caballero, alias Poncho K para el mundo de los rocanroles de autor, de soniquete flamenco y de poesía callejera, presenta en 333 el noveno trabajo discográfico de estudio de su carrera (3+3+3). Y lo ha hecho de nuevo ‘a dos velocidades’, como ya hizo con el anterior disco, aquel Calíope lanzado a caballo entre 2021 y 2022, casi hijo pandémico, como lo fue también ese proyecto suelto llamado Hijos De Nacho Vidal, a pachas con Táber de Malsujeto de quienes –pocas cosas son casuales en esa casa- os hablaba justo ayer. Decíamos entonces (con Calíope) y reiteramos hoy que, consciente de que las ventas de discos y el interés o vigencia de los mismos se ha reducido a proporciones enfermizas y anémicas, la intención es que los seguidores más fieles accedan al disco completo casi seis meses antes que el resto y así azuzar medianamente unas ventas que, al menos, cubra costes, premiando así al verdadero fan. En lo virtual, el conjunto se ha ido desvelando tema a tema, mes a mes, hasta completarlo, como ha sucedido ya hace escasas semanas a costa de “Derribo”, el noveno y último corte puesto en circulación. Una apuesta valiente (como sus cantes, retrotrayéndonos a aquella canción en la que tomaba el verso del rico acervo del flamenco) que mantiene en cualquier caso la llama del que sea, posiblemente, el más firme ‘heredero’ y ‘garante’ de la escuela Robe, desde un código propio pero de innegables similitudes, quizá reforzadas más si cabe en buena parte de las canciones de este disco.
Lee el resto de esta entradaMalsujeto – Cautivo
Desde Buñol (Valencia), Malsujeto siempre ha sido (incluso cuando en un paso previo se llamaron Chorra n’ Rock y donde lograron la colaboración de Roberto Iniesta en “La Canción del Oso Marino”) una de esas bandas ‘pequeñitas pero firmes’, que han ejercido de constante del rock más elemental –entendido como sin devaneos extraños o innovaciones pastiche- en lo que son riffs sencillos pero pegadizos y efectivos, buenas rítmicas, espacio para desarrollos elaborados sin complejidades absurdas, letras cuidadas con gusto poético pero sin ínfulas, una voz aguerrida pero con bastantes matices dentro de su sencillez… Lo que viene siendo una banda de rock, sin más ni menos. Eso sí, quizá en algunos momentos de su trayectoria se les ha echado de menos algo de continuidad en la publicación de material y –ellos opinaran lo mismo- quizá les ha faltado más suerte y más justa presencia en los carteles festivaleros, relegados por las modas que todos conocimos en su momento y que prácticamente fagocitaron todo la pasada década. Así, sin más intención que la de seguir en pie y dando salida a su inquietud musical, los levantinos lanzaron a finales del pasado año este Cautivo que viene a reforzar las bases de todo lo apuntado, completando con distintas naturalezas ese denominador común para variar la escucha firmando a la postre un disco disfrutón y disfrutable.
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